Homem cruza diversas regiões do mundo para resgatar sua mulher em peça da Cia. Livre

EDITORIAL

Inspirada na lenda Kaná Kawã, do povo indígena marubo, a peça Raptada Pelo Raio - Poema Cênico De Amor E Morte conta a história de um homem que cruza regiões do mundo na tentativa de recuperar sua mulher, raptada por um raio. Essa é a segunda vez que a relação de índios com a morte se torna pano de fundo para um espetáculo da Cia. Livre.

A montagem, com direção de Cibele Forjaz, se assemelha ao mito grego de Orfeu, que atravessa os limites do amor, da impossibilidade e do mundo existente entre vivos e mortos para resgatar um ente querido. O público é convidado a experimentar sensações e mergulhar na história, ora deitando em redes e fechando os olhos, ora estimulado pela luz, olfato e vozes dos atores.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Pedro Cesarino em processo colaborativo com a Cia. Livre
Direção: Cibele Forjaz
Elenco: Lúcia Romano, Edgar Castro, Christian Amêndola Moleiro e Paulo Azevedo
Preparação corporal: Juliana Monteiro e Tica Lemos
Iluminação: Alessandra Domingues
Direção de arte (cenário e figurinos): Simone Mina
Direção musical e composição original: Lincoln Antônio
Direção vocal e pesquisa de sonoridades: Lucia Gayotto
Produção e Administração: Eneida de Souza

Foto: Divulgação / Cacá Bernardes

Peça de teatro em cartaz em SP faz alusão indireta a ayahuasca

por Bia Labate

COM DIREÇÃO DE CIBELE FORJAZ, CIA LIVRE ESTREIA RAPTADA PELO RAIO
Neste final de semana assiti um interessante espetáculo baseado num mito Marubo, traduzido e adaptado do original para teatro por meu colega Pedro Cesarino, antropólogo estudioso das artes poéticas deste povo. A peça faz referência mais ou menos direta a duas substâncias psicoativas: a ayahuasca e o tabaco, presenças clássicas do xamanismo Amazônico. Também é citada uma ”língua de um pássaro”, que, até onde conseguir investigar, não é psicoativa. Segundo Pedro, essa seria utilizada no xamanismo marubo ”para obter o “chinã”, princípio vital/potência do pássaro, ou para fazer com que o duplo/espírito deste se torne familiar/auxiliar do xamã. ”
Na platéia, conheci um músico que participou das antigas e dionisíacas experiências do teatro Oficina que utilizou a ayahuasca nos ensaios e apresentações da peça As Bacantes, e Os Sertões, um autêntico capítulo da história urbana da ayahuasca no Brasil, o qual ainda foi muito pouco explorado. O espetáculo procura trazer algo destes mundos invisíveis e outros. Numa das cenas, o espectador têm os seus olhos tapados com uma máscara tipo de avião, com uma areinha dentro. Isto me lembrou um recente programa que fiz na Alemanha, onde visitei o Schloss Freundenberg. Aí, talvez a atração mais especial seja uma das salas em que o público é conduzido a um bar, e tem os seus olhos vendados, sendo atendido por um garçom cego. Podiamos escolher entre um café, cappucino ou um suco ou bebida desconhecida. Ao abrir o olho não era possível ver nada, só um vazio preto que terminava por nos confundir onde era o limite entre o “eu” e o “espaço externo”. Parece que a nossa sociedade, marcada pela hegemonia do sentido da visão, procura cada vez mais alteridades sensoriais onde “o não ver” possa revelar “outras formas de ver”…
Recomendo o programa. Segue abaixo o release oficial do espetáculo.
Após VemVai – O Caminho dos Mortos (vencedor de dois prêmios Shell –
melhor direção para Cibele Forjaz e atriz para Lúcia Romano), a
Cia Livre continua a abordar as relações entre morte e vida através das perspectivas de povos ameríndios. O espetáculo é uma livre recriação
do mito Kaná Kawã (mito-canto do povo Marubo) e continua com o
“Pague Quanto Der”, onde não há preço de ingresso definido e o
público paga quanto quiser e puder pela apresentação
Uma experiência cênico-sensorial é o que promete RAPTADA PELO RAIO, a nova montagem da Cia. Livre, que estreia dia 1º de maio, sexta-feira, às 21 horas, na Casa Livre, espaço próprio do Grupo. Sob a direção de Cibele Forjaz e dramaturgia de Pedro Cesarino, em processo colaborativo com a Cia. Livre, o espetáculo tem música original de Lincoln Antonio, direção de Arte de Simone Mina e luz de Alessandra Domingues. No elenco estão Lúcia Romano, Edgar Castro, Christian Amêndola Moleiro e Paulo Azevedo (um dos fundadores do Grupo Espanca!, especialmente convidado para a peça).
Marcado pelo lirismo e pela tradição oral, RAPTADA PELO RAIO conta uma história de amor e morte. Um Homem passa por diversas regiões do mundo (povo nuvem, povo podre, povo violência, povo água e gente cegueira, entre outros) na tentativa de resgatar sua mulher, Maya, raptada pelo raio. Termina por se deparar com os limites impostos por sua própria condição, nesta que é mais uma variante do famoso mito de Orfeu. Temas como a separação entre vivos e mortos e os limites do amor e a impossibilidade, são tratados com uma linguagem dinâmica, em que atores se misturam aos personagens para traçar um percurso narrativo, neste poema cênico dedicado aos dilemas do tempo e da passagem.
RAPTADA PELO RAIO traduz os conflitos resultantes das relações perigosas entre a diversidade de mundos que co-existem na narrativa, por meio de uma experiência cênico-sensorial que multiplica os pontos de vista da platéia. Em alguns momentos o público é convidado a deitar em redes e fechar os olhos, abrindo os ouvidos para a narrativa. Em outros, o estímulo visual cria diferentes planos de realidade. A música conduz as personagens, a luz e o olfato criam atmosferas. Desta forma o espetáculo propõe ao público uma viagem sinestésica, que abre as portas da imaginação.
Contemplado com o Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, o espetáculo também continua com o “Pague Quanto Der”, em que não haverá preço fechado de ingresso, ou seja, cada pessoa paga quanto puder e quiser pela apresentação.
Universo fantástico e poético
A diretora Cibele Forjaz conta que depois de VemVai – O Caminho dos Mortos, onde a pesquisa sobre a morte norteou uma montagem com várias histórias, RAPTADA PELO RAIO constitui-se como uma narrativa que conta uma única história, mais simples e mais lúdica. “Depois da perplexidade com a complexidade proposta pelo universo indígena, encontrada em Vem Vai, neste novo espetáculo conseguimos chegar a uma narrativa mais simples e ao mesmo tempo mais elaborada, com foco maior no mito. RAPTADA PELO RAIO é uma brincadeira teatral, uma fábula que propõe ao público uma viagem através de mundos paralelos, guiada pelo amor e sua busca de atravessar os limites do humano. A encenação, por sua vez, busca traduzir o fantástico através das sensações”, explica ela. “Com Vem-Vai, abrimos uma porta e olhamos através dela, agora, conseguimos atravessar para o lado de lá. Com certeza é um espetáculo mais poético.”
Apesar do tema da montagem ter uma base ameríndia, a história de RAPTADA PELO RAIO é universal. “É um conto de tradição oral igual a fábulas gregas, egípcias, romanas e japonesas”, conta o dramaturgo Pedro Cesarino. “É uma história narrada e cantada.” Por isso, Cibele decidiu que o espetáculo seria um musical diferente. “Queremos contar uma história que aborda um tema difícil, a morte, de um jeito simples, como nas fábulas”, conta a diretora.
Criada pelo músico Lincoln Antônio, as composições não possuem referências diretas ao universo indígena. “Minha intenção foi criar uma música que não existe. Procurei diluir todas as informações do espetáculo num caldeirão sonoro”, explica ele, lembrando ainda que a encenação terá um piano ao vivo. Baldes, bacias, funis, canos e outros objetos viram chapéus, escudos, máscaras e instrumentos sonoros, que interagem com os figurinos e cenários criados por Simone Mina e sua equipe. Para Cibele, o espetáculo, acima de tudo, busca a teatralidade em todos os sentidos.

Parceria com a plateia
A direção de Cibele Forjaz tem como fio o jogo explícito entre plateia e atores. “Minha intenção é contar um história e deixar o público imaginar, evocando uma nova experiência. Por isso a direção de arte, iluminação e música possuem espaços ampliados nessa montagem. Teremos 28 redes onde as pessoas poderão sentar e até deitar, para que elas possam vivificar junto conosco a saga deste homem em busca de sua mulher, Maya, a estrela da tarde. Queremos proporcionar uma vivência sensorial e poética, pois o texto contempla essa licença. Com certeza é um espetáculo que se completa com a participação estrutural da imaginação da platéia”, explica a diretora. “Vamos aguçar outros sentidos do público presente. Nossa intenção é que tudo vire uma gostosa brincadeira, conduzindo o público através do rio do mito, que atinge de forma simples camadas profundas da nossa existência. Cabe agora aos espectadores se deixarem levar nessa viagem teatral”, espera Cibele.

“Pague quanto der”
A diretora da Cia. Livre, Cibele Forjaz acha injusto que uma pessoa deixe de ir ao teatro porque não pode desembolsar o valor exato afixado na bilheteria. Por isso, a Cia. Livre lançou, em 2004, durante a sua ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet, a campanha do “pague quanto der”. O próprio nome já diz: é o espectador quem decide quanto pode pagar pelo ingresso. “Para as pessoas que estão em dúvida diante dessa liberdade de escolha, sugerimos que pensem num meio termo entre o que vale uma noite no teatro e o que podem gastar. Assim, todos só temos a ganhar – tanto os espectadores, que compram o ingresso na medida do seu bolso, quanto nós, artistas de teatro, que precisamos da bilheteria para continuar trabalhando. Em lugar do preço fixo e da burocracia de meias-entradas, descontos e convites, preferimos criar uma troca direta de generosidades”, explica Cibele, afirmando ainda que “pague quanto der” é ingresso e não contribuição.
Sobre a Cia. Livre
A Cia. Livre deve o seu nome a um desejo tão florido quanto espinhoso: constelar em trupe um bando de artistas que renegam diretores permanentes e ao mesmo tempo revezam funções conforme a bola da vez. A nascente da Cia. foi o Estudo Público das Tragédias Cariocas de Nelson Rodrigues (1999) e daí surgiu um par de montagens: Toda Nudez Será Castigada! (2000/02) e Os 7 Gatinhos (2000/01). Para continuar os trabalhos da Cia. Livre, Cibele Forjaz escolhe montar, em 2002, o espetáculo Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams, enquanto Gustavo Machado escreve e dirige Pagarás Com Tua Alma (2000/04) e De Quatro (2004/07). Vadim Nikitin escreve e dirige O Nome da Peça depende da Lua (2004) e Dostoiévski (ou 3497 Rublos e Meio), em 2005.
Em 2004, a Cia. Livre ocupou o Teatro de Arena com dois projetos que ligam história a teatro: O projeto Arena Conta Arena 50 Anos, sob direção geral de Isabel Teixeira, que resgatou através de Depoimentos, palestras e leituras dramáticas à história e as memórias do Teatro de Arena, nascedouro do teatro de grupo paulista, e a montagem de Arena Conta Danton, livre recriação de A Morte de Danton, de Georg Büchner, com dramaturgia de Fernando Bonassi, em processo colaborativo com a Cia. Livre. O projeto virou uma exposição no Instituto Tomie Ohtake, permanecendo três meses em cartaz, onde no Grande Hall e nas três salas ocupadas, o Arena se contava em outro contexto, levando ao público uma experiência teatral fora das salas de teatro. O espetáculo Arena Conta Danton viajou sem parar até girar para além das fronteiras brasileiras, em Berlim, na Copa da Cultura de 2006. Em 2008 a Cia. mergulha no universo ameríndio e encena VemVai – O Caminho dos Mortos, recebendo o Prêmio Shell de direção (Cibele Forjaz) e atriz (Lúcia Romano). O espetáculo inaugura, em 2009, a Casa Livre, sede do grupo localizada na Barra Funda.

Para roteiro:
RAPTADA PELO RAIO – Estreia dia 1º de maio, sexta-feira, às 21 horas, na Casa Livre. Dramaturgia – Pedro Cesarino em processo colaborativo com a Cia. Livre. Direção – Cibele Forjaz. Elenco – Lúcia Romano, Edgar Castro, Christian Amêndola Moleiro e Paulo Azevedo. Preparação corporal – Juliana Monteiro e Tica Lemos. Iluminação – Alessandra Domingues. Direção de arte (cenário e figurinos) – Simone Mina. Direção musical e composição original – Lincoln Antônio. Direção vocal e pesquisa de sonoridades – Lucia Gayotto. Produção e Administração – Eneida de Souza. Duração – 90 minutos. Espetáculo Livre. Temporada – Sextas-feiras e sábados às 21 horas e domingos às 19 horas. Ingressos – “Pague quanto der”. Até 28 de junho.
Sinopse: O espetáculo conta a saga de um Homem que passa por diversos povos na tentativa de resgatar sua esposa, Maya, raptada pelo raio. Temas como a separação entre vivos e mortos e os limites do amor e a impossibilidade, são tratados com lirismo neste poema cênico. Com uma linguagem dinâmica, em que atores se misturam aos personagens, a montagem é uma variante do mito de Orfeu.
CASA LIVRE – Rua Pirineus, 107 – Barra Funda (próximo a estação de metrô Marechal Deodoro). Informações – (11) 3257-6652. Acesso para deficientes físicos. Bilheteria – Abre duas horas antes do espetáculo. Capacidade – 28 lugares.
Assessoria de Imprensa
Frederico Paula – MTb-SP: 28.319
(11) 9658-3575

entrevista

ETNOLOGIA

Espirais do mito e do teatro
http://pphp.uol.com.br

Por Bia Labate

Lucia Romano em cena da peça "Raptada pelo Raio"; à dir., o antropólogo e poeta Pedro Cesarino
Cacá Bernardes/Divulgação

Narrativa do povo Marubo chega ao teatro com a peça "Raptada pelo Raio", escrita pelo antropólogo Pedro Cesarino

Feito raro, uma narrativa indígena cantada, "Kaná Kawã", do povo Marubo, transformou-se em peça de teatro. Escrita pelo antropólogo e poeta Pedro Cesarino para a Cia. Livre, "Raptada pelo Raio" é a recriação de um mito desta população que vive no Vale do Javari, na fronteira com o Peru, que conta a história de uma mulher cuja alma (ou "duplo") é raptada pelos espíritos do raio. Para tentar recuperá-la, seu marido faz uma viagem pelo cosmos, enfrentando diversas batalhas com o auxílio de povos estranhos.
O espetáculo, dirigido pela premiada Cibele Forjaz, esteve em cartaz em São Paulo e procurava trazer algo destes mundos invisíveis e outros. Numa das cenas, o espectador deitava numa rede e tinha os olhos tapados com máscaras que aludem aos trabalhos da artista Lygia Clark. É como se nossa sociedade, marcada pela hegemonia do sentido da visão, procurasse cada vez mais alteridades sensoriais, um modo de "não ver" que revelasse "outras formas de ver".
Na entrevista a seguir, Cesarino, doutor em antropologia pelo Museu Nacional (UFRJ), fala do trabalho de "transcriação" do mito para o teatro e reflete sobre as continuidades e descontinuidades entre o fazer antropológico e a criação artística, os desafios das “traduções” e a questão da autoria. Seu trabalho em "Raptada pelo Raio", entre outros atributos, tem a importância de oferecer a um público mais amplo, distante da academia e da etnologia, uma leitura de um belo mito indígena pouco conhecido.
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Como surgiu a ideia de fazer este trabalho?
Pedro Cesarino: Em 2007, a diretora da Cia Livre, Cibele Forjaz, me chamou para fazer a pesquisa de um projeto apoiado pelo Programa de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo, chamado "Mitos de Morte e Renascimento na Cultura Brasileira". O objetivo inicial deles era dar conta dos universos indígenas, afrobrasileiros e mestiços, tendo em vista a realização de um espetáculo teatral no final do trabalho de pesquisa. Logo no início das aulas, a equipe da Cia. Livre percebeu que a tarefa era gigantesca e preferiu, então, se concentrar nos universos indígenas.
O assunto tratado pela Cia. Livre convergia com a minha tese de doutorado, que eu terminava de escrever naquele mesmo ano: um estudo e uma tradução de cantos rituais dos Marubo, que incluía uma longa série de cantos funerários. Começamos então a selecionar um grande conjunto de narrativas (dos Marubo e de vários outros povos ameríndios), que eu traduzia e trazia para a elaboração teatral.
Isso tudo era feito junto com aulas teóricas de antropologia, filosofia e mitologia, cujos objetivos eram os seguintes: 1) problematizar o conceito de identidade e sua impregnação nos universos indígenas; 2) diferenciá-los da idéia de "cultura nacional" e de "cultura popular", tendo em vista um estudo de suas especificidades cosmológicas; 3) apresentar modos possíveis de articulação e contrastes entre os registros estéticos ameríndios e ocidentais.
O trabalho se transformou no espetáculo "VemVai, o Caminho dos Mortos", que teve ótima recepção de crítica e de público, além de premiações importantes. Neste espetáculo, a dramaturgia foi feita por Newton Moreno, uma livre recriação dos materiais de pesquisa fornecidos e traduzidos por mim. Um dos materiais iniciais era uma narrativa mítica cantada, Kaná Kawã, uma espécie de versão ameríndia do mito de Orfeu, que se destacava por sua beleza singular. Preferimos deixar esse material para um projeto futuro, que se concretizou agora neste espetáculo, "Raptada Pelo Raio".

Qual é o contexto original deste mito?
Cesarino: "Kaná Kawã" é um saiti, uma narrativa mítica cantada por um xamã experiente para os seus parentes. É cantado/contado, portanto, para que os Marubo o memorizem, coisa que nem sempre acontece nos dias de hoje. O mito original é sobre o rapto da alma ou duplo de uma mulher pelos espíritos do raio. O marido da mulher deverá depois fazer uma jornada por diversos patamares do cosmos para resgatar a alma de sua esposa. Após fazer uma batalha com o povo-raio, ele acaba por trazê-la de volta, mas ela sempre retorna à casa dos raios, tão logo chega na terra dos humanos.
Depois de três idas e voltas, a alma da mulher começa a se desfazer: na terra, os parentes do marido haviam cremado o cadáver, o que interfere diretamente na condição da alma do morto e conduz, assim, ao desfecho infeliz da história. A narrativa é sobre temas diversos: oferece uma reflexão sobre as práticas de canibalismo funerário outrora realizada pelos Marubo (ingestão das cinzas do cadáver), que compromete o destino póstumo dos mortos. É também um mito sobre raptos de mulheres e dinâmicas de retaliações entre povos ou coletivos vizinhos (sejam eles visíveis ou invisíveis, isto é, espíritos), além de apresentar uma espécie de descrição narrativa da cartografia mítica marubo.
O mito apresenta, assim, uma reflexão sobre os dilemas da aliança e da relação com povos estrangeiros, entre os quais os próprios brancos, que aparecem em um determinado momento da narrativa original. Todo mito é uma forma ativa de pensamento: ao ser contado, ele faz com que as pessoas reflitam sobre os seus temas e estabeleçam conexões com toda uma série de outras narrativas afins.

Como se deu o seu contato com este mito?
Cesarino: Meu primeiro contato com este mito surgiu na seguinte circunstância. Certa noite, o xamã Armando Cherõpapa dizia que os espíritos do raio andavam de ônibus e automóveis por longas avenidas de suas cidades. Achei a imagem intrigante e perguntei pela história destes espíritos. Veio essa narrativa acima descrita.
De fato, o canto é também uma reflexão sobre os brancos. Ao chegar na casa dos raios, Xamã Samaúma, o protagonista do texto original, convoca uma série de espíritos-pássaro para auxiliá-lo na batalha. Esses espíritos são, na verdade, os que detêm conhecimentos sobre armas de fogo e demais estratégias de guerra, que, mais adiante, seriam ensinadas por eles mesmos aos policiais e soldados dos brancos. Portanto, os espíritos já possuíam esse conhecimento antes de nós –e não adianta perguntar se isso não era uma influência do contato, os xamãs dizem que os espíritos sempre conheceram as armas de fogo.
O mito recapitula, de alguma forma, as (menos célebres do que deveriam ser) considerações de Lévi-Strauss em "História de Lince": os pensamentos ameríndios possuem um espaço prefigurado para os brancos, através dos quais as transformações sociais podem ser pensadas. Uma pedra no sapato para contrastes engessados entre tradição e modernidade aos quais estamos acostumados: vemos aí (e em vários outros casos) como, no seio do que consideraríamos como claramente "tradicional", está uma reflexão viva (e antiga) sobre a tecnologia dos estrangeiros.

Na apresentação do espetáculo lemos que você traduziu o mito. Qual é o seu grau de familiaridade com a língua original?
Cesarino: Falo marubo com bastante desenvoltura e pesquiso a língua desde 2004, a partir de 14 meses de trabalho de campo em aldeia. O mais importante não é falar fluentemente uma língua que se pretende traduzir, mas sobretudo entendê-la –e, no caso da etnografia, saber fazer as perguntas certas. E, claro, conhecer bem a língua em que se vai verter os textos –o português, no caso.

Em que consistiu o seu papel exatamente? Como foi o trabalho de dramaturgia?
Cesarino: A partir da tradução feita por mim do canto-mito "Kaná Kawã", que eu batizei de "Raptada Pelo Raio", realizei uma livre recriação para dramaturgia em processo colaborativo com a Cia. Livre. Isso quer dizer que desloquei a tradução original para o registro da dramaturgia, de construção de cenas, diálogos e personagens livremente inspirados na narrativa.
Grande parte do texto de dramaturgia é construído em ensaio, ou seja, atende a necessidades da atuação, encenação e cenografia; precisa construir falas, conexões, desenvolvimentos de personagens e demais elementos que não constam no mito original. Precisa, acima de tudo, construir conexões criativas com o público de teatro e com as inquietações dos artistas da Cia. Livre. O trabalho de dramaturgia é, portanto, neste caso, um trabalho de transposição ou de transfiguração criativa de um registro para outro.
Para isso, escrevi diversas passagens e falas que não estão no mito, recriei nomes de personagens, das paisagens percorridas pelo protagonista, dos elementos e referências imagéticas. Mantive apenas a estrutura narrativa e a cadência rítmica da tradução do canto, em algumas passagens. Diversos trechos do texto foram também transformados em letras para canções, para que se harmonizassem com a trilha sonora original do espetáculo, composta por Lincoln Antonio.

Quais podem ser considerados os principais riscos de uma "tradução" como essa?
Cesarino: É preciso distinguir dois níveis ao menos de tradução: o primeiro, referente ao estabelecimento de um mito em uma versão escrita, que já é uma transcriação literária de um texto oral, e o segundo, referente à transposição para dramaturgia. Cada uma das etapas possui desafios distintos.
A primeira apresenta o desafio de "transcriar" características de uma poética verbal ameríndia para o texto escrito em forma literária. A segunda deve obedecer a outra forma de desafio: o de transformar uma tradução poética de um canto-mito em uma peça de teatro. Passagens que soam belas aos ouvidos de um leitor silencioso não funcionam necessariamente em uma ação cênica; referências interessantes de uma tradução tornam-se incompreensíveis ou inacessíveis ao jogo teatral, e assim por diante.
Nesse caso, a tradução original já passa para outro patamar, sofre propriamente um processo de transfiguração criativa, entra em contato com uma série de cruzamentos de códigos semióticos que dão origem a um espetáculo teatral. Este acaba sendo um produto de hibridização criativa, de encontro criativo de referências. Toda tradução é um risco – "tradutore traditore"– e tudo é tradução. Sem assumir riscos, não há pensamento e todo pensamento é uma reconfiguração de referências. O conhecimento antropológico é uma tradução dos pensamentos alheios para categorias e dilemas analíticos determinados; a literatura e a criação artística são sempre formas de tradução e de transposição de referenciais múltiplos para uma obra.

Que tipo de resultado você pensava em obter ao decidir se engajar neste projeto?
Cesarino: Não se trata de "obter resultados", mas de suscitar debates e de colocar em circulação um conhecimento e um referencial estético –o ameríndio–, que se encontra divorciado da cultura letrada urbana no Brasil. Trata-se de tentar superar um estado de infantilismo colonial em que a cultura cosmopolita brasileira ainda se encontra: volta-se apenas para os referenciais euroamericanos e coloca os ameríndios em camisas de força diversas, tais como as idéias de "identidade", de "cultura popular", das "simplicidades primitivas", da "baixa cultura", entre outros pressupostos estranhos às características das cosmologias e mitologias que se espalham pelas Américas.
Trata-se, em suma, de colocar em pé de igualdade com os nossos clássicos (mas com as devidas diferenças de matrizes ontológicas) as artes verbais e sistemas de pensamento dos povos ameríndios, cuja complexidade tem passado despercebida ou tem sido apenas silenciada nos últimos 500 anos.
A parceria com uma companhia de teatro, assim como o trabalho de pesquisa em antropologia, implica em levantar a seguinte questão: como lidar com as culturas ameríndias para além do que sugeriram os nossos modernismos? Quais formas de interlocução criativa podemos estabelecer com a imensa diversidade de sentido existente hoje no Brasil? Existem formas diversas de circular e produzir essas questões que precisam ser exploradas, na tentativa de trazer à tona as produções de sentido e de conhecimento que nos cercam.

Você consultou os seus informantes Marubo sobre essa empreitada teatral? Como fica a questão dos direitos autorais?
Cesarino: Não tenho informantes, mas interlocutores. Os Marubo com os quais trabalho não conhecem o teatro, mas sabem da importância de circular algumas parcelas de seus conhecimentos no mundo dos brancos. Toda minha pesquisa esteve, desde o início, através de acordos travados com eles, voltada para a publicação de materiais para as aldeias e para o mundo não-indígena.

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13-01-2010 ////////

Raptada pelo Raio

Cia. Livre mergulha nos mitos indígenas

Com três indicações ao Prêmio Sheel, reestreia na Casa Livre “Raptada Pelo Raio”, montagem da Cia. Livre sobre as relações entre morte e vida através das perspectivas de povos ameríndios. O espetáculo é uma livre recriação do mito Kaná Kawã (mito-canto do povo Marubo) que convida o público a uma experiência cênico-sensorial. O grupo mantém com a filosofia do “Pague Quanto Der”, onde não há preço de ingresso definido e o público paga quanto quiser e puder pela apresentação.
Cheiros, toques, caminhos. É o que a plateia da montagem encontrará durante a trajetória de um homem (o ator Edgar Castro) que inconformado com a perda da mulher (Lucia Romano), vitimada por um raio, resolve procurá-la pelo mundo dos mortos. É uma brincadeira teatral, uma fábula que propõe ao público uma viagem através de mundos paralelos, guiada pelo amor e sua busca de atravessar os limites do humano.
Sob a direção de Cibele Forjaz e dramaturgia de Pedro Cesarino, em processo colaborativo com a Cia. Livre, o espetáculo tem música original de Lincoln Antonio, direção de Arte de Simone Mina e luz de Alessandra Domingues. No elenco estão Lúcia Romano, Edgar Castro, Christian Amêndola Moleiro e Paulo Azevedo (um dos fundadores do Grupo Espanca!, especialmente convidado).
Raptada pelo Raio
Casa Livre
Tel.: (11) 3564-3663
Este espetáculo é indicado para todas as idades